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Pinóquio
Pinóquio.jpg

Dirigido por

Ben Sharpsteen
Hamilton Luske
Norman Ferguson
T. Hee
Wilfred Jackson
Jack Kinney
Bill Roberts

Produzido por

Walt Disney

Escrito por

Aurelius Battaglia
William Cottrell
Otto Englander
Erdman Penner
Joseph Sabo
Ted Sears
Webb Smith
Carlo Collodi (livro)

Música de

Sons:
Leigh Harline
Ned Washington (Letras)
Pontuação:
Leigh Harline
Paul J. Smith

Cinematografia

Desconhecido

Distribuído por

RKO

Data de Lançamento

7 de fevereiro de 1940

Duração

88 minutos

Idioma original

Inglês

Sequências

Nenhuma

Pinóquio é um filme norte-americano do gênero fantasia, sendo o segundo longa-metragem de animação produzido pelos estúdios Disney no ano de 1940. O filme é baseado em As aventuras de Pinóquio de Carlo Collodi.A história do filme mostra um velho madeireiro chamado Geppetto que constroi um boneco de madeira chamado Pinóquio (voz de Dickie Jones) que é trazido a vida pela fada azul (Evelyn Venable), que diz ao boneco que ele pode se tornar real se provar sua bravura e lealdade. Depois disso seguem as aventuras do boneco tentando se tornar um menino de verdade, envolvendo diferentes personagens.O filme foi adaptado do livro de Collodi por Aurelius Battaglia, William Cottrell, Otto Englander, Erdman Penner, Joseph Sabo, Ted Sears e Webb Smith. A produção foi supervisionada por Ben Sharpsteen e Hamilton Luske e as sequencias do filme foram dirigidas por Norman Ferguson, T. Hee, Wilfred Jackson, Jack Kinney e Bill Roberts.</p>

Sinopse

O velho Gepeto constrói Pinóquio, um boneco de madeira que deseja se tornar gente. Numa noite estrelada, uma fada azul dá vida a Pinóquio, começando então uma fantástica aventura que vai testar a coragem, a lealdade e a honestidade do boneco, virtudes que ele tem que aprender para se tornar um menino de verdade. Apesar dos avisos de seu esperto amigo Grilo Falante, Pinóquio se envolve em uma confusão atrás da outra, até que precisa salvar Gepeto, que está preso dentro da barriga de uma baleia.

Produção

Em setembro de 1937, durante a produção de Branca de Neve e os Sete Anões, o animador Norman Ferguson trouxe uma versão traduzida de um romance italiano de 1883, As Aventuras de Pinocchio, que chamou a atenção de Walt Disney.Depois de ler o livro "Walt foi rebentando as tripas com o entusiasmo", como disse Ferguson.Pinóquio foi destinado a ser o terceiro filme do estúdio, depois de Bambi.No entanto, Bambi provou ser um filme difícil de adaptar, de modo Pinóquio foi movido à frente na produção, enquanto Bambi foi colocada em espera.O plano para o filme original foi consideravelmente diferente do que foi lançado.Inúmeros personagens e pontos da trama do romance original foram usados ​​nos primeiros rascunhos.Walt Disney ficou descontente com o trabalho que estava sendo feito e pediu a suspensão do projeto de meio caminho para a produção de modo que o conceito poderia ser repensado e os personagens redesenhados.Originalmente, o Pinóquio era para ser retratado como um Charlie McCarthy cara-esque sábio, igualmente indisciplinado e sarcástico como o boneco na novela original.Ele parecia exatamente como uma marionete de madeira real com um nariz longo e pontudo, um boné de pala e deu à luz mãos de madeira.Mas Walt descobriu que ninguém poderia realmente simpatizar com um personagem e assim o designer foi levado ao animador Milt Kahl teve que redesenhar o boneco, tanto quanto possível.Eventualmente, ele revisou o boneco para fazê-lo parecer mais com um menino de verdade, com um nariz de botão, uma criança de chapéu tirolês, e personagem de desenho animado padrão de 4 dedos (ou 3 e um polegar) as mãos com um luva igual a de Mickey Mouse.Milt citou, "Eu não penso nele como um fantoche, penso nele como um garotinho".As únicas partes dele que ainda pareciam mais ou menos como um fantoche eram seus braços e pernas. Neste filme, ele ainda é desviado por personagens enganando, mas aos poucos descobre pouco a pouco e é descrito como inocente, ingênuo, um pouco tímido e apresenta um bom coração. Por exemplo, quando ele é oferecido para ir a Ilha da Diversão, ele indaga ele precisa ir para casa várias vezes, antes de João Honesto e Gedeão buscá-lo a si mesmos e levá-lo embora.Além disso, foi nesta fase que o personagem do grilo foi ampliado.Grilo Falante tornou-se central para a história. Originalmente, o críquete era apenas um personagem secundário.Uma vez que o personagem foi expandido, ele foi descrito como um grilo (ou seja, menos antropomorfizado) real com pernas e antenas dentada acenando. Mas mais uma vez Walt queria algo mais simpático.Ward Kimball havia passado vários meses animando a "Seqüência Comer sopa" em Branca de Neve que foi cortado do filme devido a razões de estimulação.Ward estava prestes a sair até que Walt recompensou-o pelo seu trabalho, promovendo-o ao "supervisor de animação" do Grilo Falante.Ward conjurou o projeto para Grilo Falante como "um homem pequeno com uma cabeça de ovo e não ouvidos. E a única coisa que faz dele um grilo é porque nós o chamamos de um ".Devido ao enorme sucesso de Branca de Neve, Walt Disney queria vozes mais famosas de Pinocchio, que marcou a primeira vez que um filme de animação usou celebridades como atores de voz. Grilo Falante foi interpretado por Cliff Edwards , que na época, foi um cantor popular, que introduziu a canção Singin 'in the Rain.Ele foi também um ator na Broadway e em filmes como A Revue Hollywood de 1929 , aquelas três moças francesas , e ele tinha um pequeno papel em Gone with the Wind.O personagem de Pinóquio foi dublado por uma criança, o ator Dickie Jones que recentemente esteve em Mr Smith Goes to Washington.O Musical do ator de teatro Walter Catlett , que havia aparecido em clássicos como Levada da Breca e Deeds Goes to Town deputado , interpretado Foulfellow a Fox.Rub Christian dublou Gepeto e o design do personagem foi mesmo uma caricatura de Rub.O Jovem Frankie Darro que estrelou Wild Boys of the Road e teve papéis coadjuvantes em O Império Fantasma e A Day at the Races , interpretado Lampwick. Evelyn Venable , que se diz ser a inspiração para a Lady Columbia , jogado A Fada Azul, enquanto Charles Judels jogado tanto Stromboli o vilão e o cocheiro.Outro dublador foi Mel Blanc mais famoso para expressar muitos dos personagens da Looney Tunes e Merrie Melodies da Warner Bros.Ele foi contratado para executar a voz de Fígaro, o gato de Gepeto.No entanto, foi finalmente decidido por Gideão para ser mudo assim como Dunga, cujo lunático, Harpo Marx ao estilo persona fez dele um dos personagens mais cômicos e populares de Branca de Neve.Todos os diálogos gravados por Blanc neste filme foram posteriormente excluída, salvando um soluço solitário, que foi ouvido três vezes no filme.Durante a produção do filme o departamento de modelo de personagem foi configurado e dirigido por Joe Grant.O departamento de modelo de personagem foi razoável para a construção de modelos tridimensionais de argila dos personagens do filme, conhecido como maquetes. Estes foram então entregues ao pessoal de observar como um personagem apareceria de um determinado ângulo.Os fabricantes dos modelos também construídos modelos de trabalho de relógios de cuco Gepeto, bem como Stromboli e transporte do cocheiro.No entanto, uma vez que é difícil para animar um veículo em movimento realista, Disney recorreu a uma técnica de animação chamada "Rotoscoping" inventada pelos irmãos Fleischer, principais concorrente da Disney na época."Rotoscoping" envolveu filmar um vagão em live-action de um conjunto em miniatura usando animação em stop motion.Em seguida, cada quadro da animação foi ampliado em folhas de papel como um padrão.Estes foram chamados de "Photo-stats".Os Animadores, em seguida, colocaram uma folha de papel de animação ao longo destes "Photo-Stats" e traçou a carroça, e depois repetiu isso para cada novo frame de filme a fim de capturar o movimento exato do vagão do Stromboli.Estes desenhos foram, então, "tinta e pintora" para cels animação.O cels foram, então, sobre-layed imagens de fundo ontop com o cels dos personagens para criar o tiro concluído na tribuna da câmara.Rotoscoping ajudou a obter a precisão do movimento de apenas uma parte de um tiro concluída.Por causa da carroça "rotoscopia" Stromboli captura a ilusão de movimento para a frente, de peso e peso, e o ritmo sincopado do lanterna do vagão que se move em resposta ao movimento do vagão.Apesar da resistência inicial da Disney como "rotoscopia" (ele concordou relutantemente em permitir que em Branca de Neve, três anos antes), ele abraçou a tecnologia de animação para ser usado em determinadas maneiras.Cenas de ação ao vivo para Pinocchio foi filmado com atores agindo fora das cenas.No entanto, ao contrário de Branca de Neve das imagens de ação ao vivo não eram meramente traçado, pois isso resultaria em movimento, rigidez antinatural.Em vez os animadores usaram como um guia para a animação e estudou como os seres humanos se movem e os incorperate poses para a animação, mas exagerou um pouco deles.Os animadores se referem a isso como referência Live Action, em vez de rotoscopia. No entanto, alguns rotoscopia foi usado na animação da Fada Azul.Pinóquio foi um feito inovador em animação efeitos.Em contraste com animadores que se concentram sobre a atuação dos personagens, os efeitos dos animadores criaram qualquer coisa que se move, que não é o personagem.Isso inclui veículos, máquinas e efeitos naturais, como chuva, raios, neve, fumaça, sombras e água, bem como os efeitos de fantasia ou ficção científica do tipo como Fairy Dust.Os influentes abstratos do animador Oskar Fischinger, que trabalhou principalmente em Fantasia contribuiu para a animação efeitos da varinha da Fada Azul.Os Efeitos do animador Sandy Strother manteve um diário sobre sua animação o ano dos efeitos da água em Pinóquio que incluiu salpicos, ondulações, bolhas, ondas e a ilusão de estar debaixo d'água.Para ajudar a dar profundidade ao oceano os animadores colocara, mais detalhes sobre as ondas na superfície da água em primeiro plano e feito lentamente colocar menos detalhes em que a superfície se mudou mais para trás. Após a animação foi traçada para cels, o que o rastreou mais uma vez com azul e preto Scripto lápis leds para dar uma olhada nas ondas esculpida.Para economizar tempo e dinheiro a salpicos foram mantidos impressionista.Pinóquio foi um dos primeiros filmes de animação a ter efeitos altamente realistas e é muitas vezes altamente considerado por animadores Efeitos como tendo alguns dos melhores efeitos de animação do estúdio já fez.Alguns trechos desta parte não fazem muito sentido, pois esta é um tradução da Wikipédia americana.

Lançamento

Pinóquio foi lançado nos cinemas dos EUA em 7 de Fevereiro de 1940 e foi re-lançado em 1945, 1954, 1962, 1971, 1978, 1984 e 1992; no Brasil foi lançado em 26 de Fevereiro de 1940; em Portugal foi lançado em 7 de Outubro do mesmo ano.Em 1992 o filme foi digitalmente restorado eliminando distorções na trilha sonora e revitalizando as cores. O filme foi lançado quatro vezes em vídeo, três vezes em DVD e teve um lançamento em Blu-Ray, o primeiro lançamento em VHS e Videodisc foi um sucesso de vendas em 1985 (esse lançamento foi remasterizado e re-lançado em 1986).A Abril Vídeo lançou o VHS do filme no Brasil em Julho de 1993, o primeiro DVD e o último VHS do filme foram lançados em 2001. O último lançamento de Pinóquio foi em 10 de Março de 2009 na Edição Disney Platinum com DVD e Blu-Ray.

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